Жури международен конкурс

Goran Krivokapić

Goran Krivokapić

       The guitar virtuoso Goran Krivokapić has been labelled “one of the most sought-after guitarists of today” by Medici TV.      

      Prize-winner of nineteen international competitions, his focus lies on the development of repertoire for guitar, mainly through making his own transcriptions and collaborating with composers. Goran Krivokapić is an active soloist, chamber musician, and teacher. He has performed across Europe, North and South America, Asia, Africa and Russia, participating at major festivals, and concert halls such as Tchaikovsky Hall, Lubkowitz Palace, Concertgebouw, and Auditorio Conde Duque. Together with Danijel Cerović, he formed the Montenegrin Guitar Duo, a leading guitar ensemble, which has performed on four continents and made the highly acclaimed premiere recording of J.S. Bach‘s complete English Suites for Naxos.

        Passionate about teaching, Goran Krivokapić has given masterclasses and lectures at universities and festivals worldwide. He has taught previously at the Koblenz International Guitar Academy, The Lemmens Institute, and Prince Claus Conservatoire, he currently teaches at Detmold University of Music and is professor of guitar at The Cologne University of Music and Dance.


Campbell Diamond

      Campbell is an international award winning classical guitarist from Canberra, Australia and is currently based in Linz, Austria, having recently been appointed as Professor of Guitar at the Anton Bruckner University of Music. He is a laureate of over 30 international music competitions worldwide, and is widely regarded as one of the leading guitarists of his generation.

      He finished his Bachelor degree (First Class Honours) in Germany, with Hubert Käppel at the Hochschule für Musik und Tanz Köln, and continued his study with Judicael Perroy at the Haute Ecole de Musique in Geneva. Prior to his move to Europe, he studied with both Timothy Kain and Minh Le Hoang at the ANU School of Music in Canberra. He began studying the classical guitar at the late age of 17. He has performed and given masterclasses in over 25 different countries, and at many of the worlds most prestigious guitar festivals, and concert series, including Koblenz, International Guitar Festival, Iserlohn International Guitar Festival, Cultura Artistica – Sao Paulo, Berlin International Guitar Festival, Paris International Guitar Festival, GuitarArt Festival Belgrade, Forum Gitarre Wien, and many more.

       In the upcoming year Campbell has concert engagements in prestigious concert halls such as Carnegie Hall, Vienna Konzerthaus, St James Piccadilly London as a soloist and at the Melbourne Recital Centre in collaboration with the acclaimed Ensemble Liaison.


Marco Tamayo

     The Cuban guitarist with Austrian citizenship, Marco Tamayo, acclaimed as the “Il Re della Chitarra”, has preserved his international reputation in a unique way: both on stage and in the pedagogical field. He has won major international competitions with more than 20 international awards, among which we can name the International Guitar Competition Michele Pittaluga -Cita di Alessandria / Italy, International Guitar Competition Andrés Segovia / Spain, Vienna-Rust, Nikita Koshkin International Guitar Competition / Austria, Leo Brouwer International Guitar Competition in Havana / Cuba, etc.

     He has also performed solo concertos together with well known orchestras and conductors, recitals on every continent, and is a regular member of chamber ensembles.  Above all, he is a soloist with a wide repertoire that covers all styles and more than 6 hours of music.

     Tamayo is a member of international juries and a regular guest for master courses at festivals and Universities.

     Marco Tamayo has performed several world premieres and numerous composers including Leo Brouwer have dedicated works to the interpreter. Tamayo has recorded several albums including works for guitar and transcriptions of the famous Caprichos for violin by Niccolo Paganini. He is also a composer, arranger and conductor of chamber ensembles.

       He started playing guitar while he was three years old, he was hailed as a prodigy child at the age of six and his first international tour took place in Europe when the young guitarist was only ten years old.

       Marco Tamayo is Professor at the Universität der Künste Berlin (UDK), Germany, and Professor at the Mozarteum University in Salzburg, Austria.

       His book „Essential Principles for the interpretation on the Classical Guitar“ changed the approach to classical guitar teaching around the world. Most of his students enjoy international careers.

       Marco Tamayo is the Artistic Director of the „Michele Pittaluga Int. Guitar contest“ (since 1999, year in which he won the competition), and director of the „Klagenfurt Int. Competition and Festival“ in Austria. He is also an honorary citizen of the City of Solero and Alessandria, both in Italy.

       Marco Tamayo is currently playing on a guitar built by luthier Stephen Connor, from the United States of America. Marco Tamayo is a Savarez Artist and uses Cantiga Premium- Alliance / Blue strings. He is also the president of Marco Tamayo Edition, a publishing house created in 2014.


Artyom Dervoed

     Universe Guitare (France) has famously dubbed Artyom Dervoed the “Tsar of the guitar”. This bold claim is backed by the growing international demand, an active recording career, and no less than 16 first place awards in various international competitions. A regular guest on the world’s most prestigious stages, including the Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Elbphilharmonie Hamburg, Carnegie Hall, Jordan Hall, Bunka Kaikan, Great Hall of the Moscow Conservatory, and Tchaikovsky Hall, Dervoed is among the most eminent champions of the classical guitar. Having mastered the entire standard orchestral, chamber and solo guitar literature, he is significantly expanding the existing repertoire through collaborations with leading composers, whose works he inspires, commissions and performs.

       Artyom Dervoed fell in love with the guitar as a child and became the first Russian to win two of the most prestigious contests: Michele Pittaluga Guitar Competition in Italy and Her Royal Highness Princess Cristina Competition in Spain. The international attention allowed him to focus on recording projects, including the album of works by Russian composers, which was released worldwide on Naxos in 2008 and became one of the top ten bestselling chamber music records that year. “If your current budget runs to just a single item, make this the one” advised the UK Classical Guitar Magazine.

      The following year, he recorded the music of the Cuban classical guitar legend Leo Brouwer. The album titled „Canticum“ was exclusively released in 2019 on classical music streaming platform IDAGIO. His third album „Ghosts & Shadows: Music of Spain“ (Melodia Records, 2015) represented a research of the 500 years of Spanish music and was nominated for the ICMA Best Solo Performance Award in the “Solo Instruments” category.

    Just before the pandemic crisis Artyom Dervoed released his fourth album „Paganini & Koshkin“ (Melodia, 2020). The album features Nikita Koshkin’s Megaron concerto, and the first-ever recording of Grand Quartetto – Niccolт Paganini’s Grand Sonata transcribed by Koshkin for guitar and string trio. The album brought the artist the
second ICMA nomination and was acknowledged as “one of best recordings of the decade” by leading Canadian classical guitar source This is Classical Guitar.

     He teaches at the prestigious Gnesin Academy. Twelve highly anticipated lessons of Artyom Dervoed’s series of educational videos was released in 2017 — 2020, four more will be slated for release this year.

     Artyom Dervoed is a founder of Moscow Guitar Chamber Music Festival “Golden Fingerboards” and the co-founder and Artistic Director of the annual Guitar Virtuosi Moscow International Festival, presented by the Moscow Philharmonic at the Tchaikovsky Hall. Its solo, chamber, and orchestral performances are streamed online and have featured major international stars including Pepe Romero, Sergio and Odair Assad, violinist Dmitry Sitkovetsky, and pianist Boris Berezovsky. The latter has recently collaborated with Dervoed on a program of classical and contemporary repertoire.

     In 2015 the festival opened with Mr. Dervoed’s performance of his own transcription of Beethoven Violin Concerto with the Svetlanov State Symphony Orchestra under the baton of Fabio Mastrangelo.

     Recognized as “a musician with a wide dynamic range, an intelligent and expressive phrasing, and a technical facility with no discernible limitations“ (Editions Orphee, USA), he has received honorary scholarships from the City of Moscow, Vladimir Spivakov International Foundation, and the Russian Foundation for the Performing Arts. Artyom Dervoed uses D’Addario strings and Nevaton mics. He is the first Russian classical guitarist endorsed by Yamaha.




Alexandr Misko is a dazzling new breed of modern fingerstyle guitarist. Drawing influences from the musicians who pioneered and expanded this guitar style, Misko manages to break through to new heights while never losing sight of the underlying music. He is a passionate and energetic performer who plays concerts all over the world and has released five solo albums. With an organic approach, Misko’s work has been viewed over 200 million times on video platforms and has amassed more than 1 million followers of his music. In 2018, Alexandr was named the “Guitarist of the Year” at the prestigious UK Guitar Show. He has played notable concerts with fingerstyle legends including Jon Gomm, Mike Dawes, Luca Stricagnoli, Thomas Leeb and many others in his global tours.

In 2015 his video with an original tune “Guitar & Pen Tapping Song” quickly gained over a million views, which was the reason for inviting him to appear on the well-known Russian analog of an American TV talk show “Jimmy Kimmel Live!“.  In January 2017 Alexandr Misko’s video cover of Michael Jackson’s song „Billie Jean“ gained over
30 million views on Facebook, which was the first big step to enter the world guitar scene and allowed him to perform on the same stage at the Guitar Summit showcase in Germany with such outstanding guitar players as Jon Gomm, Guthrie Govan, Tobias Rauscher and Maneli Jamal.

 In December 2017 Alexandr released his second album „Beyond The Box” and the very first single from the recording (“Careless Whisper” by George Michael) gained more than 80,000,000 views within a month on Facebook and YouTube accumulated. The number of Alexandr’s subscribers on his YouTube channel is growing exponentially and now has more than 500.000 followers. Alexandr’s musical story is amazing and simple at the same time. He started playing the instrument at the age of 12 doing classical guitar with a private teacher for 3 years. After becoming acquainted with the modern style of guitar playing called “Fingerstyle” on the Internet, he began to learn it on his own.

  Since 2016 he released 5 albums and has been actively performing around the globe with solo shows, teaching, recording music, and in October 2018 he received the title “Guitarist of the Year” according to the noticeable UK magazine “MusicRadar“.

  A unique style, a very musical and technical presentation, coupled with original works, make Alexandr’s music accessible to any listener. The language of his music is universal and understandable for audiences anywhere in the world.


Давид Дяков


Давид Дяков (род. на 18.02.1994 г. в Брен льо Конт, Белгия) е сред най-значимите музикални артисти и китаристи на своето поколение.

На 8-годишна възраст започва да посещава уроци по китара, които бързо разкриват изключителния му талант. Едва на 11 години Давид е приет като пълноправен студент в Нов Български Университет (гр. София), където учи в класа на Димитър Дойчинов, един от най-значимите музиканти и преподаватели по китара в България.

В същата година Давид прави дебюта си като солист на оркестър „Орфей“ в София. Следват повече от 50 концерта  като солист на големи оркестри като Софийската филхармония, Филхармоничния оркестър на Атина, оркестъра на националното радио на Черна гора и др. От 2008 до 2010 г. музикантът следва в класа на Столина Добрева в НМУ „Л. Пипков“ в София.

През 2012 г. излиза първият солов компактдиск на Давид Дяков Il Diabolico от реномирания лейбъл KSG Exaudio, който издава творби на Бах и Паганини. Дискът получава  възторжени отзиви от критиците. През 2019 Давид издава втори солов компактдиск Legends of Spain в каталога на същия лейбъл, съдържащ  произведения на Albenìz, Granados и Rodrigo.

От години Давид Дяков изнася множество концерти по света – като солист и с оркестри, между които участия в Испания, Италия, Франция, Словакия, Австрия, Лихтенщайн, Нидерландия, Южна Корея, САЩ и Китай, където многократно е канен и като преподавател  в майсторски класове, напр. в Централната консерватория на Пекин, Консерваторията на Шенжен, Консерваторията по изкуства в Ксиан, Музикалната консерватория на Танджин.

През юни 2018 г. Давид завършва бакалавърската си степен в Университета по музика и танцово изкуство в Кьолн. В момента изпълнителят продължава магистърското си образование там в класа на проф. Хуберт Кепел. До дипломирането си Давид Дяков печели повече от 20 първи места в международни състезания по китара.

Давид Дяков се изявява и като успешен преподавател по китара. Негови ученици са многократни носители на отличия в рамките на реномираното национално ученическо състезание в Германия Jugend Musiziert (Младежта музицира). От 2019 г. той самостоятелно организира концерти в Кьолн, като е съучредител и първи председател на Cologne Guitar Society , което насърчава  развитието на  китарата в Кьолн.



Георги Димитров – Жожо

Георги Димитров – Жожо е роден на 02.12.2000 г. Започва да свири на китара от 10-годишен, а на 11 е приет в Национално музикално училище „Любомир Пипков“, София. Учи в класа на Столина Добрева и на Цветан Андреев. Завършва музикалното училище през 2018/2019 с отличие, като едновременно е младши студент в Университета за музика и изпълнителски изкуства Грац (KUG), Австрия, в класа по класическа китара на Паоло Пегораро, където е редовен студент в момента. Георги изучава камерна музика в класа на Петрит Чеку, а от 2021г. посещава и класовете на Лукаш Куропачевски в КУГ. Освен класическа китара, той изучава и старинни музикални инструменти в класа на Давид Бергмюлер и участва в музикални проекти, и различни концерти с барокова китара, като си партнира със своя преподавател и с други музиканти.

Георги Димитров – Жожо е първият носител на учредената от предаването „Алегро виваче” награда за млади таланти „Олга Камбурова” по време на церемонията „Музикант на годината”, 2017, и вече има записи в Първо студио на БНР. На церемонията той дебютира в зала „България”, като солист на Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, под палката на проф. Пламен Джуров.

През 2021, Жожо е сред номинираните за приза „Млад музикант на годината”.

Младият китарист е лауреат на международни конкурси, сред които: 5ти Международен Китарен Конкурс Maurizio Biasini – cciMB & Festival 2021и специалната награда от NIER Ingegneria за най-добро изпълнение на възложеното произведение Corren los Soles от Алекс Нанте, Международен фестивал GuitArt в Пловдив (артист на Eurostrings 2018/19),  Международен конкурс „Ана Амалия”, Ваймар, Международен китарен конкурс „Андрес Сеговия“, Монхайм на Рейн,  Първа награда и Специалната награда на EMCY на Международен конкурс „Млади виртуози“, София, Голямата награда на международния конкурс „Акад. Марин Големинов” и ценната статуетка на името на Любен Хараламбиев, Международен фестивал на китарата Плевен, и др.

През ноември 2021 Георги участва в Международен китарен конкурс „Александър Фраучи”, в Москва и е един от 5-мата финалисти, изпълнили емблематичния концерт „Аранхуез” от Родриго в Соборная палата. През лятото на 2021г. младият китарист печели втора награда на Международен конкурс Черна гора (MIGC 2021), с награда 7-струнен майсторски инструмент, специално изработен за него по негови спецификации, от лютиера Славко Мрдаль.

Георги Димитров – Жожо е солист в серия от концерти с именити диригенти и оркестри, като Мигел Ромеа и Orquesta Sinfonica Verum в Auditorio Nacional de Musica,  Мадрид, Алберто Мартели и Orchestra di Scuola dell’Opera в Teatro Comunale di Bologna, проф. Пламен Джуров и Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Йордан Камджалов и Плевенска филхармония, Бернхард Щайнер и Camerata musica Budapest, Хосеп Викент и ADDA Simfònica, Георги Патриков и АСО на НМА „Проф. Панчо Владигеров“, и др.

Като лауреат на фондациите „Йордан Камджалов” и „Стоян Камбарев”, Георги Димитров – Жожо участва в концерти и се включва в редица инициативи. През 2021 година той е поканен в концерт-спектакъла „Любов”, заедно с младите музиканти Сара Чакърова (маримба), Лора Маркова (цигулка) и Сион Найман (виолончело), като солисти на Плевенска филхармония с диригент Йордан Камджалов. Жожо се включва и в оркестъра като изпълнява basso continuo на барокова китара. На сцената на зала “Емил Димитров” в Плевен, в столичната зала България и в Държавна опера Варна „Четирите годишни времена” от Антонио Вивалди звучат на класическа китара, маримба и виолончело, освен на цигулка.

Георги Димитров – Жожо участва в редица музикални събития, сред които Международен музикален фестивал Лауреатски дни „Катя Попова“, ММФ „Москва встречает друзей“ под егидата на Владимир Спиваков, 49-ти Международен Фестивал „Софийски музикални седмици“, Дни на китарата – Варна. Георги прави национално турнe, като лауреат на Плевенски китарен фестивал, а като номиниран за наградата за полет в изкуството от Фондация „Стоян Камбарев” дебютира като солист на Камерен ансамбъл „Софийски солисти” с диригент проф. Пламен Джуров и участва в ежегодния благотворителен бал на фондацията в Лондон. Като носител на първа награда на Международен фестивал GuitArt, Георги става артист на Eurostrings за 2018/19 с концерти и майсторски класове в Испания, Финландия, Хърватска, Босна и Херцеговина, Великобритания и България.

Георги Димитров – Жожо посещава майсторските класове на изтъкнати професори по китара като Мануел Баруеко, Георги Василев, Зоран Дукич, Матео Мела, Стивън Гос, Марчин Дила, Габриел Бианко, Марко Тамайо, Йозеф Запка, Маргарита Ескарпа, Оман Камински, Алваро Пиери, Томас Оферман, Йоханес Моно, Йоргос Панецос и др.

Георги свири на майсторска китара, изработена от лютиера Карстен Кобс, а също така и на барокова китара, предоставена му от KUG, изработена от Карл Кирхмейр.


Сара Чакърова


Сара Чакърова е родена нa 30.04.2003г. в гр. София в семейство на музиканти.

 От 2009г. е ученичка в НМУ „Любомир Пипков“ в класа по ударни инструменти на Мария Палиева.  Лауреат е на призови награди от редица национални и международни конкурси: XXII Национален  конкурс за българска музика „Светослав Обретенов“ – Провадия 2012, Международен конкурс за ударни инструменти „Wiener Klang“ – Австрия 2012, Международен конкурс за немска и австрийска музика ”Magic” – Бургас 2013 , Международен перкусионен конкурс  „Свирел“ – Словения, 2014, Международния перкусионен конкурс – Тимишоара- Румъния 2014, XI Международен конкурс  „Млади виртуози“ – София 2015, „Italy Percussion competition”  Монтебело – Италия   2015,Международен конкурс за немска и австрийска музика ”Magic- Бургас 2017, “International Youth percussion Competition” – Белгия 2017, номинация и награда в юбилейната 10-та Награда за полет в изкуството „Стоян Камбарев“ – 2019г., Международен конкурс  “Музиката и Земята”- София 2020, номинация в  30-ото издание на националната анкета на БНР  „Млад музикант на годината“ – 2020г. Заедно с перкусионен ансамбъл Paliev’s Sparkles са носители на много международни награди.

   Участва в концерти  на сцената на „Карнеги Хол”, САЩ, Австрия, Зала България, БНР, НДК, Античен театър Пловдив, архитектурно-музеен резерват Царевец гр В.Търново и др.

   Концертира като солист на Софийска филхармония, камерен ансамбъл “Софийски Солисти”, Младежка филхармония, Симфониета „София“, ClasicArt квартет, Genesis Orchestra, Плевенска филхармония, Пловдивска филхармония и др.

   Участва  в майсторски класове на Дейвид Фрийдман, Емануел Сежурне, Майкъл Бърит, Жан-Батист Льоклер, Мартин Грюбингер, Гордън Стоут, Ал .Герасимес, Ерико Даймо, Василена Серафимова, Татяна Колева, Свет Стоянов, Виви Василева.

 От 2017г e приета в KUG Университет по музика и сценични изкуства  Грац/ Австрия/ по програма „hight gifted students“/високо надарен студенти класа на  проф. УлрикеСтадлер, а oт 2018г продължава в подготвителен курс /preparatory course/ на Университета

От 2005 e в състава на Бон-Бон мюзик и заедно с групата участва в многобройни концерти, телевизионни предавания, студийни записи и благотворителни инициативи: Българската  Коледа; Autism Speaks“; “Hope for Haiti”, в най-мащабния благотворителен проект на UNICEF – #imagine за по-добър живот на децата по света, представител на България в кампанията на Европейския парламент – Европа Срещу COVID19.


Наума Найман


Наума Найман е родена в Антверпен, Белгия през 2005 година. Едва 4 годишна тя е приета в Национално Музикално Училище „Любомир Пипков” София в класа по виолончело на Даниела Черпокова.

През годините работи с челисти и педагози като Стефан Попов (Stefan Popov), Доминик де Вилианкур (Dominique de Williencourt), Ромен Гарио (Romain Garioud), Мартина Щукан (Martina Schucan), Стефан Хаджиев (Stefan Hadjiev), Разван Сума (Razvan Suma), Владимир Перлин (Vladimir Perlin), Кирил Родин (Kiril Rodin) Денис Северин (Denis Severin), Лазло Феньо (Laszlo Fenyo) и много други.

Наума е лауреат на международни конкурси в България и Европа между които Петков- Пловдив, Карл Давидов в Латвия, Млади Виртуози- София, Международен конкурс за Немска и Австрийска музика в Бургас и много други.

През 2016 младата виолончелистка взема участие в Моцарт фестивалът в Нарни, Италия. От 2016 до 2019 е и най-младият музикант на фестивала Music Campus Balchik. През 2018 и 2019 година Наума участва в Musica Mundi академия и фестивал в Белгия. През 2020 и 2021 година е част от първите две издания на Cellissimo festival в Националната академия „Панчо Владигеров” в София. През лятото на 2020 тя е поканена на International summer academy в Швейцария.  Лятото на 2021 година, младата виолончелистка взима участие в първото издание на Quartet Intensive в София, малко след това е част от Академия Allegra в гр. Русе. През август е поканена да участва на International Music Festival Chieti Classica в майсторския клас на Ромен Гарио и за концерти в Киети, Италия.

През 2017 и 2019 Наума свири като солист с Камерен оркестър Софийски Солисти, а през 2020 година е солист на Czech Moravian Philharmonic Orchestra в Швейцария Март 2022 взе част като солист на Академичен Симфоничен Оркестър на концерта “Имена от бъдещето” в НМА “проф.Панчо Владигеров”. Концертира в камерни ансамбли и като солист в Белгия, Швейцария, Италия и България.


Елизабет Гекова


Елизабет Гекова (родена на 15 януари 2006г.) взема първия си урок по цигулка на 6 годишна възраст при музикалния педагог Благородна Танева, в чийто клас в НМУ „Любомир Пипков”, София учи до момента.

Първият конкурс, в който участва, когато е на 8 години – „Международен конкурс за млади изпълнители на класически музикални инструменти”, гр. Перник – ѝ донася първа награда и златен медал. На 10 години също печели първо място и златен медал от XXIII Национален Конкурс за Изпълнение на Българска музикална творба, гр. Бургас. Елизабет е била награждавана и в много други национални и международни конкурси. Някои от по-значимите ѝ постижения са: Международен конкурс за млади цигулари „Леонид Коган”, Брюксел, Белгия /лауреат от 2019 – 2ра награда/, Младежки Международен Музикален Конкурс „Надежди таланти, майстори”, гр. Добрич /лауреат от 2019 – първа награда/, XLIV Международен Конкурс за цигулари „Проф. Недялка Симеонова” /първа награда/, Международен конкурс „Звукът на времето” /абсолютна първа награда/, Международен конкурс „Nouvelles Etoiles”, Париж, Франция /лауреат от 2021 – втора награда/, VI Odin International Music Competition /лауреат 2020 – втора награда/, Международен конкурс за инструменталисти и композитори „Музиката и Земята” /лауреат от 2021 година – първо място и специална награда на името на Васко Абаджиев/. Стипендиант е на МК.Носител е на годишната стипендия на името на Петър Арнаудов 2021-2022.

Елизабет е работила със световноизвестни цигулкови педагози като Проф. Дора Шварцберг, Проф. Павел Верников, Проф. Дмитрий Берлински, Проф. Светлана Макарова, Проф. Игор Волошин, Проф. Михаел Фришеншлагер, Проф. Албена Данаилова, Проф. Светлин Русев, Проф. Кеворк Мардиросян, Проф. Марио Хосен, Мила Георгиева, Димитър Буров, Зорница Иларионова, Мария Рамалчанова, проф.Дмитрий Берлински.

Тя е участвала с изпълнения в концерти в Кайзерсаал (Виена), Катедрала Св. Петър (Виена), НДК (София), благотворителни събития. Била е и солист към оркестрите на Симфониета Видин, Шуменска филхармония, Симфониета Враца, Камерен оркестър „Орфей” и др.


Ивайло Василев

Ивайло Василев е роден през 2007 г. в гр. София и изучава пиано в НМУ „Л. Пипков“ – от 2014 до 2019 г. в класа на г-жа Емилия Канева, а от 2019 г. до сега – с проф. д-р Борислава Танева.

На 14 г. той вече има завидна колекция от награди от международни конкурси в България, Русия, Гърция, Испания, Италия, Германия, Франция, Чехия, Финландия, Белгия, Великобритания, Казахстан, които в голямата си част са първи и гран-при. Бил е сред единиците избрани да участват на финалите на едни от най-значимите и трудни детски конкурси в света.

Благодарение на наградите си има изпълнения в емблематични зали, като залата на Филхармония Люксембург, операта в Гент, Голямата зала на Московската Консерватория, зала „П. И. Чайковски“ и Дома на Музиката в Москва,  Симфоничната Капела на Санкт Петерург, зала Густав Малер в Тоблах (Италия), Jumeirah Zabee Music Hall в Дубай,lкакто и издаден компакт диск с концерти за пиано и оркестър на Моцарт и Шостакович. Концертирал е с редица именити български и руски диригенти, като Павел Балев, Григор Паликаров Константин Илиевски, Александър Чернушенко, Александаър Титов, Игор Лерман, Саша Гьотцел (Австрия); свирил е с три от големите български оркестри – Софийска Филхармония , СО на БНР и Варненска Филхармония в зала България, в залата на Опера Варна, както и с други български и руски симфонични оркестри и диригенти. Имал е неколкократно самостоятелни солови рецитали в София, Правец, Москва, Люксембург, Варшава.

Участвал е в много майсторски класове с пианисти от цял свят. В допълнение към сериозните си изпълнителски занимания, той ежедневно композира, импровизира, акомпанира, свири камерна музика.

Носител е на наградата Кристална Лира за 2021 г. в категорията „Млад изпълнител“.


Жури национален конкурс


 Тошо Димитров

      Тошо Димитров е роден през 1987 в град Стара Загора. Започва да учи класическа китара на седем годишна възраст и от тогава инструментът е неразделна част от неговия живот. След завършването на НМА „проф. Панчо Владигеров“, продължава обучението си с магистърска програма в университета „Антон Брукнер“ в Линц, Австрия. В периода 2005 – 2015 е активен участник в редица международни китарни фестивали и конкурси. Участва в над 20 майсторски класа, където има възможността да се учи от едни от най-значимите китаристи и преподаватели на нашето време. Сред тях са Alexander Swete, Hubert Käppel, Eliot Fisk, Joaquín Clerch, Gerhard Reichenbach, George Vassilev, Zoran Dukic, Nikita Koshkin, Thomas Offermann, Costas Cotsiolis и др.

      От 2008 се занимава с преподавателска дейност. Работи в няколко софийски читалища, а по време на следването си в Австрия е учител по китара в музикалните училища в Траун, Лембах и Нойщифт. През 2015 прекратява активнaта си концертна дейност, за да се посвети изцяло на работата си като учител. Понастоящем преподава китара в НМУ „Любомир Пипков“ и в Deutsche Schule София. Неговите ученици са лауреати на над 100 награди от национални и международни конкурси.

     Тошо Димитров е художествен директор на Sofia Guitar Festival.


  Теодор Грозданов

     Теодор Грозданов е роден през 1991г. в град Етрополе.Започва да свири на китара на 14 годишна възраст.Първият му учител е известният китарен педагог и изпълнител Симеон Симов. Завършва магистратура с профил класическа китара в НМА “Проф.Панчо Владигеров“, при доц. д-р. Росен Балкански. Участник е в редица медународни китарни фестивали. Още в студентските си години започва да се занимава и с преподавателска дейност. Негови ученици са носители на награди от национални и международни конкурси. Паралелно с преподаването, Теодор се занимава и с активна концертна дейност. Работи с известни български певци и музиканти в различни стилове в областа на изкуството.

      През 2016 създава Софийска китарна школа, където е директор и главен учител. Към момента в нея се обучават над 40 деца. За повече информация може да разгледате фейсбук страницата на школата.


Цветан Андреев


Цветан Андреев завършва Национално музикално училище „Любомир Пипков” със специалност класическа китара в класа на Столина Добрева. През 2010г. завършва степен „бакалавър“ – Класическа китара в Национална музикална академия „проф.Панчо Владигеров” в класа на Росен Балкански. Участвал и награждаван е на множество национални и международни фестивали и конкурси. Активен участник в майсторски класове при: Никита Кошкин, Аниело Дезидерио, Герхард Райхенбах, Георги Василев и др. В периода 2006-2009г. свири в спектакъла „Дванайсета нощ” на Крикор Азарян в младежки театър „Николай Бинев”. През годините участва в различни музикални събития – 180 Degrees Festval and Laboratory for innovative Art Sofia; Lord of the rings in concert; “Кармен от Факултето”-Нешка Робева. Участва в множество музикални колаборации както с български, така и с чужди музиканти (Роберто Кинтеро, Хуан Гарсиа Ереро, Стоян Янкулов, Филип Аврамов, Калин Вельов и др.). От 2009 е китарист в група “BandaDelPadre”. През 2010г. участва в авторски уъркшоп воден от перкусиониста на испанската flamenco nuevo “Ojos de brujo” Макс Моя и бразилския продуцент Шуша Леви. Oт 2013г. преподава класическа китара в НМУ „Любомир Пипков“. От 2017. е китарист в surf rock/rock ‘n’ roll бандата „Van Cock”. Той безпорно е един от най-изявените и активно концертиращи китаристи в България.


Валентин Митачков

Валентин Митачков ( 1954 ) е роден в Костинброд. От 11 годишна възраст започва да свири на класическа китара. Завършва НМА “ проф. П. Владигеров в класа по китара на Любен Панайотов. Специализира модерен нотопис и аранжимент при проф. Васил Казанджиев. След което прави специализация при Славчо Маляков в направление звукозаписни системи, звукозапис и обработка на звук. Занимава се с препподавателска дейност от 1990. През 1996 създава едно от първите частни звукозаписни студиа – МД студио.

Негови ученици са лауреати на национални и международни конкурси. Музикален продуцент е на повече от десет групи в областта на поп и рок музиката в България. Той е част от организаторите на Рок академия Троян, летния фестивал ‘ музикални нощи “ в Приморско и др.


Майсторски класове

Проф. д-р Цветан Недялков

Проф. д-р Цветан Недялков е роден през 1969 година в София. Възпитаник е на Националното музикално училище в София,където завършва класическа китара.  По – късно се дипломира Националната музикална академия ( катедра Поп и джаз изкуство), където в момента е професор по китара.

Трикратен носител на първа награда на конкурса „ Млад музикант” в Чирпан  1983, 1985, 1987г. и Втора награда на конкурса за класическа китара в Гоце Делчев 1991година.

Цветан Недялков концертира много активно , бил солист на Софийска филхармония, както и на симфоничните оркестри в Пловдив, Варна , Стара Загора,  Бургас , Видин, Враца,Ямбол и др.

Той е изключително популярен от телевизионния екран – като част от бенда на предаванията „Ку-ку”, „ Каналето”, „ Хит минус едно” и „ Шоуто на Слави” и като един от основните музиканти в телевизионни формати като „Мюзик айдъл” , „ Пей с мен”, и „ Гласът на България”.

Цветан Недялков е не само един от най-виртуозните китаристи в България, но и един от най-многостранните – той свири и прави аранжименти в сферата на джаза, поп- музиката, песните за деца, филмовата, театрална и класическата музика. Участвал е в широк спектър международни фестивали у нас като Златният Орфей, Варненско Лято, Аполония, „Фестивал на камерната музика”  в гр. Пловдив, „Spirit of Burgas”, „ Златния Арлекин”  в гр. Плевен, „Златната Диана” и др 

Той е част от състава на китарното „ Акустично трио 3000” и един от композиторите на музиката  в албума „ Йо-хо”. През 2012 г.  „Акустично трио 3000” печели международната награда на независимия американски лейбъл  „ Indiacoustic” за най-добър инструментален албум на годината.

Цветан Недялков е ръководител на множество майсторски класове и е канен като член на жури в редица международни фестивали.

Понастоящем Цветан Недялков е професор по китара в Национална Музикална Академия „Панчо Владигеров“ и ръководител катедра „Поп и джаз изкуство“.


Проф. д-р Иван Стоянов

Проф. д-р Иван Стоянов е роден 1971 г. в гр. Бургас. Завършва СМУ гр. Бургас със специалност тромпет в класа на Никола Видев, както и факултативно обучение по китара в класа на Стоян Маринов. През 1998 г. се дипломира в НМА „Проф. П. Владигеров“ като магистър със специалностите „поп и джаз бас китара” и „поп и джаз китара”.

Концертната му дейност започва от 1992 г. с оркестъра на гр. Бургас „Горещ пясък“ с художествен ръководител Стефан Диомов. През 1994 г. заедно с Цветан Недялков и Кристиан Илиев основава групата „Bell`s”, с която активно концертира в страната. От 1997 г. работи в „Динамит брас бенд” с диригент Георги Борисов към Столична община и в телевизионното предаване „Как ще ги стигнем….” с Тодор Колев по БНТ. В състава на този оркестър участва в концертна и студийна дейност съвместно с най-изтъкнатите български джаз, поп и рок изпълнители, като Васил Петров, Орлин Горанов, Йълдъз Ибрахимова, Нели Рангелова, Бисер Киров, Маргарита Хранова и др. От 2003 г. е бас китарист, певец и аранжор в Биг-бенда на БНР с диригент Вили Казасян. От януари 2007 г. е в състава на групата „Ку-ку бенд” в телевизионното предаване „Шоуто на Слави” по БТВ. С „Ку-ку бенд” участва в няколко национални турнета в страната и концерти в САЩ, Канада, Великобритания, Испания, както и в телевизионните музикални формати „Мюзик айдъл“, „Пей с мен“, „Гласът на България“.

От 2004 г. е част от преподавателския състав на катедра „Поп и джаз изкуство” при НМА „Проф. П. Владигеров” и неговите студенти по „поп и джаз бас китара” имат редица успехи и участия в престижни форуми. Автор е на учебните пособия – „Сборник с 16 популярни джазови теми, разработени за изпълнение на бас китара с нотирани бас линии и импровизации“, „Начална школа за четириструнна бас китара“, „Начална школа за петструнна бас китара“.